中以合作話劇《雪夜》2015年10月23日：19:30；24日: 14:00 19:30  上戲黑匣子劇場

《雪夜》作者：端木蕻良

 

 

 

 

 

 

 

 

 

生于1912年。20世紀三四十年代東北作家群中的代表人物。其成名作為他創作于1936年的短篇《?鷺湖的憂郁》，之后的《遙遠的風沙》、《雪夜》、《被撞破的臉孔》、《初吻》、《早春》、《紅夜》、《雕鶚堡》等短篇小說將他推向了小說藝術的高峰。也是反應東北淪陷區人民生活的代表。主要著作有《科爾沁旗草原》、《大地的海》和《曹雪芹》。1980年，端木蕻良當選為北京市作家協會副主席。1996年因病于北京逝世。

 

《雪夜》故事簡介

 

過年前的一個雪夜，地主家的李總管下鄉收租，不知是因為他的年邁或運氣不佳，還是因為佃戶們的窮困與刁鉆，他沒能收上來一個現錢。他拒絕留宿在佃戶老包家，執意騎上毛驢、冒著大雪，星夜踏上歸程。在路上，他一度陷入遐想和絕望，最終凍死在一間廢棄的民居門前。

《雪夜》是端木蕻良的短篇小說精品，寫于1930年代，在藝術上達到了相當的高度：令人驚嘆的語言和想象力，細膩多變的雪景描寫，尤其是獨具匠心的人物心理和意識流動描摹，造就了這篇小說的現代美學品格。

 

 

《雪夜》創作緣起

 

2012年，受北京南鑼鼓巷戲劇節邀請，以色列導演露絲·康內爾的作品《在海邊》在蓬蒿劇場演出，她將自己的風格標記為“講故事劇場”。2013年的南鑼鼓巷戲劇節，邀請任明煬與露絲開辦一個工作坊，結合中國的小說文本，尋求文本的第二創作可能性。他們最終選擇了端木蕻良的《雪夜》。露絲讀到的是著名翻譯家葛浩文的英譯本，她說她當即就被那有力的語言和獨特的美感震驚了。一個星期的工作坊中，露絲從演員訓練著手，激發表演者的生物能量對創作素材進行自由變形，最終形成獨特有力的劇場語匯。作品中有大量的內心獨白和意識流，結構勻稱，語言也相當敏銳。將這樣的文本呈現在舞臺上，有相當的難度，但非常有意思。在最終展示中，4個小組的成員分別用了4種不同的方式呈現男人和毛驢，并且結合他們對于生活的理解，創造出了超越原小說的“第二文本”。工作坊的匯報演出給大家留下了難忘的印象，很多人建議露絲把《雪夜》做成完整的演出。終于，2015年的南鑼鼓巷戲劇節，《雪夜》將隆重登場，我們期待看到：一個男人和一頭驢子，在生命的荒蕪舞臺上，做垂死的謝幕表演。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

這是一個由端木蕻良創作的震撼人心的故事，它追述了一個人和一頭驢在越積越厚的大雪中的旅程。在這場磨難中，李總管，勢力江河日下的地主家的收租人，不得不面對自己經營了一生的殘酷事業。

這是一個關于剝削和壓迫的故事。故事里，一個人為了生存而掙扎，跟比自己強大得多的力量對抗。一個獨特，而又極端的處境，然而在某種程度上，這恰是我們每個人都正在進行的掙扎，盡管方法和模式各不相同 - 在我們的每一天的生活之中。

這部作品的戲劇詩性的創造是基于講故事劇場的戲劇方法：故事和戲劇行動之間不斷切換;角色、時間和空間的靈活轉換;以及不同角度的敘述聲音以復調的形式并行，呈現出故事中諸多元素及觀點的碰撞。

這個項目中我們戲劇行動的核心在于對表述的模式進行探索：當我們談論一個人和一頭驢在雪中的旅程時我們在談論什么？我們該如何表述壓迫機制的兩個對立面？

恐怖，殘酷，美和救贖在故事中變換著角色。在用戲劇語言進行講述的同時，我們希望能為那些驅動和掌控著我們的旅程和生命的無形力量賦予形象，并努力與之抗爭。

什么是“講故事劇場”？

 

講故事劇場是一種獨特的戲劇門類，在其中，講述故事的角色與戲劇情境緊密交織。通過這種將文本轉化為舞臺事件的機制，文本的深層結構以及隱含的意義被彰顯出來，時間與空間的不同層面被賦予形象，呈現在舞臺上。詞語、人聲、聲音、動作、物件和舞臺畫面以出人意料的方式連接在一起。講故事劇場源遠流長，是一種古老藝術，又觸及到了當代的種種問題——真實的相對性、觀察者的角度對真實所造成的影響。戲劇的詩性產生于講故事劇場的若干技巧：故事敘述以及戲劇行動的互換；人物角色變換、時間和空間的幻化；若干講述主體的講述活動的復調式行進，表現故事中不同觀點的碰撞。

 

 

 

 

主  創

 

導演

 

露絲·康內爾（Ruth Kanner）是以色列特拉維夫大學戲劇藝術系副教授，自80年代起已經開始了實驗作品的創作。目前，她帶領自己的劇團專注于將文學改編和紀錄性文本搬上舞臺的工作，融入了各種獨創的講故事方法以及多元的戲劇和運動技巧。她還在以色列和世界各地舉辦講座和工作坊。她的 “以色列式故事講述”項目，結合了戲劇講座與戲劇片段表演，曾在布拉格，弗羅茨瓦夫，新德里，紐約，倫敦，威爾士，薩格勒布和耶路撒冷進行了展示。最新作品：《勇氣媽媽》（布萊希特；東京）、《信號》、《在海上》（ S. 伊扎爾；特拉維夫）、《歐墨尼得斯》（埃斯庫羅斯；東京）、《謀殺案》（特拉維夫；紐約）;《櫻桃園日本》（東京）、《鴿子的飛行》（耶路撒冷）

 

特邀作曲

 

 

 

 

劉索拉，作曲家, 作家，人聲表演藝術家。
畢業于中央音樂學院作曲系。音樂作品包括她本人編劇作曲、藝術導演、設計及主演的大型室內歌劇 ［驚夢］，編劇兼作曲的室內清唱劇［自在魂］，個人專集［藍調在東方］、［中國拼貼］以及多部管弦、鋼琴、民樂隊作品、電影音樂和個人專輯等。 文學作品包括小說［你別無選擇］、［混吞加哩咯楞］，［女貞湯］、［迷戀咒］等及多部散文集。

戲劇構作

 

 

 

 

 

 

任明煬，生于1982 年，作家、舞臺劇導演、電影作者、創作歌手。16 歲開始文學和音樂創作，22 歲開始劇場創作，近年來亦涉足電影創作。劇場作品有《您的口音》、《東海暴風雨》、《倪煥之的故事》、《明年的這個時候》、等。

 

 

演  員

李騰飛，青年演員。2015年講故事劇場《雪夜》，第六屆南鑼鼓巷戲劇節國際邀請單元，導演：Ruth Kanner（以色列）；懸疑話劇《深水區》全國巡演；肢體戲劇《孤兒2.0》黃俊達導演，入選北京國際青年戲劇節 國話先鋒劇場；《美好的一天/站》第五屆北京南鑼鼓巷戲劇節，導演：佐藤信（日本）;《雷雨》Mathias Lafolie導演；2012年《亨利四世》《海鷗》；2009年 《收信快樂》、音樂劇：《rent》 《伊麗莎白》 《蝴蝶夢》

 

 

 

 

富鵬栩 ，2007年本科畢業于南京藝術學院影視系表演專業，南京大學文學院表演專業研究生。出演戲劇作品：南京藝術學院畢業作品《死無葬身之地》；2009中德同行畢希納作品《萊昂瑟與萊娜》；茨威格作品改編話劇《我是安》；話劇《別管我是誰——206拘留室》；話劇《齊天大剩鄒十一》；2012年李六乙戲劇工作室話劇《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》；2013年紙老虎戲劇工作室《群眾——非常高興》、《狼奔豕突》。徐平導演微電影《橙》。

 

 

 

制作人

賴慧慧，北京蓬蒿劇場運營總監、制作人（2009-2015）、策劃制作六屆“北京南鑼鼓巷戲劇節”（2010-2015）、三屆“中國民間獨立劇場論壇”、推動劇場新生力量策劃兩屆“新生單元”、“亞洲文化視野-旅程藝術節”、“北京國際獨角戲劇節”；瑞典皇家劇院中國新劇本新作家。制作戲劇：文學劇場《驀然回首》、默劇《無聲世界四十年》系列、紀錄劇場《25.3km》系列、悲鬧劇《顧不上》、講故事劇場《雪夜》等。

 

燈光及舞美設計

王京晶，從國戲到中戲，從學校到社會再回到學校，從始至終都在做燈光。我相信堅持是件好事，而變換會帶來未知的驚喜，如果換個位置看現在發生的事，或者退一步縱觀全局，世界也許根本不是原來的樣子。在我看來，舞美的全部就是創造一個感性的世界，然后用理性實現它，對我來說，確實是處處有驚喜。

 

翻譯

趙冰清，中日英翻譯。戲劇工作者。與英國莎士比亞環球劇院、日本青森縣弘前劇場、以及來自法國、意大利、瑞典、以色列等世界各地的舞臺工作者合作。參與了許多舞臺作品臺前幕后方方面面的工作。是蓬蒿劇場上演的《孤兒》、《靈》（W;t）、《在海邊》、《地下鐵里的俄耳普斯》等多部作品的劇本翻譯。

 

文字統籌

呂雨舟，劇場藝術探索者，（英語）戲劇教育實踐者。劍橋大學心理學學士，現暫居北京。關注集體創作劇場和社會紀錄性劇場，關注社群和個人的生存狀態，并希望通過劇場行為發問和帶來改變。曾參與集體創作肢體劇“Thing With Feathers”，與InSitu劇團集體創作《建筑大師與麥克白》，與流浪漢群體集體構作《終局》，個人藝術項目《經痛獨白》等；與前邵藝學生集體創作《你從哪里來到瓦爾登湖》。

 

 

 

 

 

 

演出語言：中文（English Subtitle）

導演：露絲·康內爾（特拉維夫）

特邀作曲：劉索拉

視覺顧問：谷旻雯

戲劇構作：任明煬

制作人：賴慧慧

執行制作：李曉彬

演員：李騰飛、富鵬栩

文字統籌：呂雨舟

翻譯：趙冰請

聲音技術支持：杜斯

燈光舞美設計：王京晶

舞臺監督：吳元虎

劇務：宋雅鑾

攝影：童暢、顧了了

技術支持：北京普利斯瑪發展有限公司

蓬蒿劇場出品、以色列駐華大使館支持、酒店贊助：北京侶松園賓館