《開天記》是一個跨藝術領域、跨文化與跨國界的作品，講述了世界萬物如何形成的故事。從時間開始之前的混沌狀態(tài)，到有秩序和意義的世界的復雜轉(zhuǎn)變，整部作品呈現(xiàn)了漫長宇宙歷史的一個片段，通過樂器、視覺與電子樂勾勒出空間的形態(tài)，從宏觀和微觀的不同維度重構(gòu)對時間的認知。每種文化都有其獨特的敘事方式與神話體系，但不同地緣神話在一些領域和概念中有所交叉。時間的創(chuàng)造與秩序的構(gòu)建是一個跨越國界、在各國生根發(fā)芽的故事。The Pangósmos Collective的戲劇研究方向是探索不同背景下的模式。為避免籠統(tǒng)堆砌相似的模式，我們選擇創(chuàng)作一個新的神話故事。這個故事源于我們對傳統(tǒng)的理解，并承載了過去、現(xiàn)在以及我們對未來的憂慮。在氣候破壞和克蘇魯世技術可復制的時代，創(chuàng)造新意義的敘事絕對是有必要的。雖然Pangósmos的成員來自不同背景學科，跨越各大洲，但我們所面臨的迫在眉睫的威脅讓每位成員審視內(nèi)心與過往經(jīng)歷，向整個團體帶來獨具個人色彩卻又能完全融洽的藝術工具與元素。每位成員所提供的獨特元素，相互激蕩碰撞并逐漸交織為一個令人驚艷卻又足夠傳統(tǒng)的音樂作品，一首關乎個人亦關乎宇宙的蕩曲，一支宏大高妙卻又足夠精細的樂章。《開天記》既是對個人存在短暫性的探索，亦是對浩渺宇宙轉(zhuǎn)瞬即逝的探索。 Pangósmos CollectivePangósmos Collective是一個知名跨學科多元化藝術團體，團隊由來自芬蘭赫爾辛基藝術大學的當代藝術家、制作人以及音樂家所組成。Pangósmos Collective專注于跨文化藝術的創(chuàng)作，受益于團隊成員的多元性以及團隊對不同社區(qū)文化孜孜不倦的探索，團隊的藝術創(chuàng)作日益豐富。Pangósmos Collective專注于創(chuàng)作當代音樂、即興、現(xiàn)場電子音樂和視覺作品，通過多維度的作品將過去與當今現(xiàn)實融為一體，希冀提升大眾對當前全球問題的意識。我們相信，團隊成員的多元化視角與經(jīng)歷給我們的藝術創(chuàng)作賦予了強大深刻的內(nèi)涵。Pangósmos Collective心系社會，希望利用團隊的集體智慧與專業(yè)知識創(chuàng)造有意義的藝術作品。我們深知，在當今這個技術發(fā)達的世界，技術的力量舉足輕重。因此，作為新一代，我們將擔負起責任，繼續(xù)發(fā)展，在藝術世界發(fā)揮積極作用。
這是一場浪漫的盛世穿越之旅，鼓樂一起，八音迭奏，眼前有繁華璀璨的盛唐氣象，有不鼓自鳴的飛天幻象，有罡風嗚咽的牧野意象，有神秘瑰麗的西域映象，飽含了絲路上歷經(jīng)千年星霜的傳承與理想。《絲路流風》以中國傳統(tǒng)民樂意韻作為音樂構(gòu)建的內(nèi)核，采用古箏、笛簫、琵琶、大鼓等傳統(tǒng)樂器，利用電子音樂特有音色感受營造出富有生命力的自由音樂空間，古老音色與跳躍腔調(diào)虛實相映、動靜穿插，營造出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的時空對話，傳遞藝術無疆、美美與共的大同音樂理念。我們?nèi)刻剿鞯慕Y(jié)局,將會是重回起點,然后第一次真正開始理解它。主創(chuàng)將在音樂中重溯絲路風尚，開啟這段碰撞交融中煥發(fā)生機的融合之旅。 陳耀顯 青年作曲家，音樂制作人，聲音藝術家。上海計算機音樂協(xié)會會員，國家藝術基金 2023 年度青年創(chuàng)作人才，上海音學院電子音樂作曲在讀博士。作為作曲家，其創(chuàng)作體裁廣泛，涉及室內(nèi)樂、管弦樂、電子音樂，個人作品曾獲多次獲得各類比賽大獎 ，包括 IEMC 國際電子音樂大賽，匯創(chuàng)青春等。 作為上海音樂學院音樂新媒體聯(lián)盟成員，參加第 43 屆ICMC 國際計算機音樂大會，EMW 新音樂聯(lián)盟專場音樂會，上海/法IRCAM 國際論壇、未來 傳統(tǒng)-新媒體音樂論壇并發(fā)表作品公演。合作樂團包括: 上海愛樂樂團、上海歌劇院交響樂團上海城市交響樂團、杭州愛樂樂團、深圳交響樂團、翡翠箏團。作為音樂制作人，為東方明珠美術館、杭州亞運會設計制作音樂，以及騰訊、網(wǎng)易、巨人、華為等公司音樂項目創(chuàng)作多元化音樂。
「彼岸」5.0是彼岸鋼琴超媒體系列藝術形式的集大成和再升級。繼續(xù)開拓鋼琴語言表達的疆界，探索現(xiàn)場演奏與自動鋼琴、現(xiàn)代舞、交互影像、交互燈光、交互聲音、AI媒體生成等手段協(xié)同創(chuàng)新的可能性，打造媒介、感官互通的聲光場域。以經(jīng)典與原創(chuàng)鋼琴作品為紐帶，連結(jié)古今中外樂響，共同匯聚成一部無界的歷史敘事詩篇。現(xiàn)場鋼琴音樂演繹仍是所有理念、媒介、技術的創(chuàng)意出發(fā)點，視/聽、時/空的維度延伸都以鋼琴為源頭。在突破傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)媒介的同時捍衛(wèi)音樂的本體價值，及由此帶來的感官體驗完整性。本次的曲目遴選延續(xù)彼岸系列一貫堅持的中外音樂作品對話的格局。其中，曾經(jīng)入圍中國上海國際藝術節(jié)扶青計劃的兩位青年作曲家秦毅、徐志博再次帶來他們的新作品。曾在3.0版中演出廣受贊譽的斯特拉文斯基《春之祭》也將帶來其媒體升級版。另外，音樂會還將呈現(xiàn)阿沃帕特、庫塔克、邵青等中外作曲家的作品，并以全新的創(chuàng)作理念和演繹形式連接起那些時間長河中不滅的聲音記憶。 彼岸超媒體工作室彼岸超媒體工作室是一個由新媒體藝術家、表演藝術家、作曲家、工程師等組成的開放式創(chuàng)作與制作小組。其致力于音樂創(chuàng)作和音樂舞臺創(chuàng)新實驗；中西傳統(tǒng)音樂與當代新媒體技術的協(xié)同設計；電子音樂、聲音裝置、表演技術開發(fā)等方面的實踐與研究。推崇超越文化、地域、媒介與技術屏障的跨領域藝術融合、發(fā)揚和傳播。俞湘君，上海音樂學院鋼琴副教授，2018年第二季度德國唱片評論獎當代音樂類最佳唱片及最佳藝術家獲得者。達彥，旅美新媒體藝術家，達噠超媒體工作室創(chuàng)意總監(jiān)，同濟大學設計創(chuàng)意學院客座。其創(chuàng)作涉及交互體驗/演出、動態(tài)圖形、聲音裝置和攝影。秦毅，上海音樂學院副教授、作曲家、電子音樂設計、音樂科技、音樂治療專業(yè)方向碩士生導師，中央宣傳部宣傳思想文化青年英才。徐志博，上海師范大學副教授。創(chuàng)作類型廣泛，作品獲多項國內(nèi)外重要獎項及創(chuàng)作委約，致力于現(xiàn)當代音樂與媒體藝術研究。邵青，青年作曲家，博士，晨光學者，上海音樂學院附中作曲專業(yè)教師，上海音樂學院青年骨干教師。房大磊，上海音樂學院音樂工程系副教授，研究生導師，上海計算機音樂協(xié)會理事，美國音頻工程師協(xié)會（AES）正式會員。
如果停止對這個世界的思考，我們會如何？作品站在第一人稱的視角，對這個熟悉的世界發(fā)出疑問。在主創(chuàng)看來，答案并不是追求的最終目的，提出問題已具有足夠勇氣。主創(chuàng)希望通過作品讓觀眾始終保持一顆不安分的心保持熱愛，保持好奇，保持疑問，以獨立思維來看待自我和群體的關系，勇敢面對生活，面對現(xiàn)實，面對自己，不再逃避。 張雪峰獨立藝術家，瘋玩肢體劇場創(chuàng)始人，北京雷動天下聯(lián)席藝術家。畢業(yè)于北京舞蹈學院現(xiàn)代舞編導專業(yè)，先后就職于新加坡 DES 舞團、廣東現(xiàn)代舞團、北京雷動天下現(xiàn)代舞團，擔任編舞、舞者。從業(yè)十年間已創(chuàng)作《天堂之日》、《旅人》、《夢想專賣局》三部現(xiàn)代舞劇，以及《眼睛》、《波萊羅》、《一個人一盞燈》、《一席之地》等二十多部中小型舞蹈作品。其既有深厚的學院訓練，亦具備國際經(jīng)驗，創(chuàng)作上不單技巧純熟 ，創(chuàng)意飽滿，且富含幽默感。
這是一部聚焦老年群體的精神世界的原創(chuàng)劇場作品。作品以面具及肢體為核心藝術表達方式，通過面具與肢體表達來詮釋當代社會老人現(xiàn)實話題。多形態(tài)藝術融合如何釋放肢體表達的力量，是《面影3.0》的核心探索。《面影3.0》試圖以創(chuàng)新的藝術形式演繹與每個人緊密相關的故事，映照出這被時代忽視的角落。作品基于當前人口老齡化程度日趨嚴重的大背景而創(chuàng)作，結(jié)合戲劇、現(xiàn)代舞、舞踏等多種藝術形式與創(chuàng)作技法，如become（成為它）、transformation（變形/轉(zhuǎn)化）、圖象記憶等舞踏藝術中的創(chuàng)作思維，用詼諧幽默的方式重新解構(gòu)老去、死亡等人生話題。《面影3.0》將超現(xiàn)實的肢體實驗結(jié)合劇場舞臺空間特點，采用四面臺沉浸式的觀演方式。觀眾與演員位于同一平面，環(huán)繞著九米寬的正方形空間，近距離感受內(nèi)化至四個角色身上的不同的、真實的關系與故事。超現(xiàn)實的面具，把人物從日常生活的尋常中抽離出來。面具代替表情、肢體律動代替動作、囈語代替對話，老人成為觀者情緒與想象力的投射，開放地完整為觀者獨有的記憶與體驗。 肖智仁現(xiàn)代舞者、編舞、舞動療愈師，智仁實驗劇場創(chuàng)始人/藝術總監(jiān)，西班牙Natalia Medina 舞蹈團客席導師，澳大利亞艾森普斯舞團客席舞者，香港多空間舞團客席舞者，曾獲美國舞蹈節(jié)給予的2011年國際編舞藝術家稱號。榮譽：編舞作品獲丹麥第十五屆哥本哈根國際編舞大賽銅獎（2022）；西班牙第23屆MASDANZA國際編舞大賽最佳編舞和最受觀眾歡迎獎/陪審團特別編舞合作獎，匈牙利布達佩斯國家舞蹈劇院第6屆Body Radical最受觀眾歡迎獎和touchpoint藝術基金最高獎（2019年）；德國漢諾威第32屆國際編舞大賽銀獎（2018年）。個人作品：《無形體》入選2020中國培青計劃青年藝術家平臺展示單元；《關系》2019年在歐洲、中國澳門等多個藝術節(jié)參加巡演；《紙人》受邀參演2018年香港舞蹈團八樓平臺藝術節(jié)；《Human》受邀參演2019年香港i-dance舞蹈節(jié)；《CHAOS（吶喊）》受邀參與10月西班牙藝術節(jié)巡演計劃；《彌音.野肢體》將參加半山舞人藝術節(jié)。
該劇取材于老舍先生的唯一的愛情小說《微神》，是以作者的初戀故事為原型、具有自傳性質(zhì)的作品，這位初戀的身影也曾多次出現(xiàn)在老舍其他代表作中。該劇保留了原作的意識流敘事，在我的現(xiàn)實、夢境、回憶、幻想的多重時空中，追尋這段看似唯美的愛情悲劇的真相。初戀的朦朧、身份的懸殊、兩人的錯失、家族的沒落、男子的出走與回歸、女子的淪落與死亡……這段真假交織的回憶錄猶如意識的迷宮。在形式上該劇充分發(fā)揮越劇的抒情性及虛實結(jié)合的表演特色，并將影像與舞臺現(xiàn)場表演相結(jié)合、越劇音樂與電子迷幻樂相融合，在記憶花園的舞美裝置中，通過綜合元素的運用嘗試構(gòu)建以劇場為概念的戲曲影像演劇新模式，探索戲劇現(xiàn)場對文學的轉(zhuǎn)譯，從文學修辭到場上修辭的轉(zhuǎn)化，創(chuàng)造一種走進意識世界的沉浸式觀演體驗。 王婉娜 上海越劇院青年演員，徐（玉蘭）派傳人，畢業(yè)于上海戲劇學院，工小生，師從著名演員汪秀月、當代越劇表演藝術家錢惠麗。主要劇目：《紅樓夢》《北地王》《追魚》《西廂記》《玉簪記》《春香傳》《仲夏夜之夢》《十二角色》《紅樓音越劇場》等。主要獎項：2013年入選中央電視臺《越女爭鋒》學生組十強，獲亞軍；2017年獲上海市舞臺藝術作品評選展演新人獎（大型作品）；2018年獲第28屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎新人主角獎；2019年入選上海第七屆上海文學藝術獎青年文藝家培養(yǎng)計劃；獲越美中華全國越劇青年演員大匯演新蕾組金藝獎；2021年獲擂響中華全國青年戲曲邀請賽銀獎；2022年獲上海市青年五四獎章個人。 朱燕鳴 畢業(yè)于同濟大學工業(yè)設計專業(yè)、上海戲劇學院舞臺美術系MFA。近年來曾參與越劇《囈夢人》、 昆劇《岳飛夫人》舞美設計； 小劇場越劇《試妻》總策劃、 國潮光影秀《醉花 ing 》導演、多媒體設計； 越劇演唱會《閨 show 》、 小劇場昆劇《桃花人面》多媒體設計； 越劇微電影《她！》、《漁光曲》導演、電影美術設計等。 曾發(fā)表論文《虛實相生 傳神寫意 從越劇舞美的發(fā)展看越劇改革》《全媒體時代傳統(tǒng)戲曲廣播的破與立 》等。
幾萬年后的未來，地球被過度開發(fā)，土地寸草不生，大部分人已移居外星球，只剩下最后一批人在等待著被接走。因為種不出莊稼，他們靠空投的營養(yǎng)包度日。營養(yǎng)包越來越少，人卻越來越多。人們?yōu)閾寠Z營養(yǎng)包而爭斗，只有一個人例外。因為他每天醒來，儲物柜里都會充滿可口的食物。日復一日，他不知道這些食物從哪里來，他小心翼翼藏著自己的秘密，直到他發(fā)現(xiàn)，可以用這些食物掌控所有人的命運。漸漸地，他變得貪婪、瘋狂，填不滿的欲望如同黑洞，吞噬別人的同時也吞噬著他，在徹底墜入黑暗前方才想起最初照亮生命的那點光。但這一次，希望會再度降臨嗎？ 邵凌霜三級編劇。上海市戲劇家協(xié)會會員。本科畢業(yè)于上海大學上海電影學院影視藝術系，后進修于上海戲劇學院戲文系。曾獲國家藝術基金青年藝術人才扶持，上海文化發(fā)展基金會青年編劇扶持，老舍青年戲劇文學獎，中國政法題材優(yōu)秀原創(chuàng)劇本獎，戲劇中國入圍獎，金畫眉優(yōu)秀兒童劇本獎等。主要編劇作品：話劇《尼洋河畔的回聲》、音樂劇《上古旱神》、話劇《此青此警》、兒童劇《奇幻花園》、音樂劇《俠之道》、話劇《失眠漫游記》、兒童劇《神奇的朋友》等。 李海淵上海戲劇學院導演系在讀碩士研究生，青年導演、舞蹈編導。導演作品：話劇《畫家在浣紗溪畔抒懷并遇見了西施》、話劇《執(zhí)法官之死》、舞蹈劇場《淤魚圉馭》、文旅劇《回鄉(xiāng)偶書》等。先后獲追夢戲劇節(jié)最佳導演，上戲一流研究生教育引領計劃成果立項，匯創(chuàng)青春作品獎，連續(xù)兩屆終選入圍北京南鑼鼓巷戲劇節(jié)，并在第十一屆上海國際小劇場戲劇節(jié)和APB國際劇協(xié)亞太聯(lián)盟學生藝術節(jié)上進行展演。
冬天，一個蕭索荒涼的社區(qū)，如同世界盡頭。男人回到空蕩蕩的家中，尋找藏在兩室一廳里的秘密。他將為我們講述一段留存于這里的記憶，一個發(fā)生在隔離時期的愛情故事。其中包含兩個人，一男一女。兩個房間，一間在樓上，一間在樓下。起點是第一個房間的晚上十二點，終點是第二個房間的早上六點。其中進展總是停滯，交流被語言堵塞，身體被天花板阻隔。樓下的幻想家縮在房間里，丈量自己和生活的距離。樓上的新房客晝夜顛倒，編織著噪音和輕語的合奏。兩人因時間而沖突，因聲音而連結(jié)，在十四個晚上的助眠直播中逐漸走入了彼此的心房......樓上似有若無的聲音仍在男人耳旁回蕩，年輕的愛情與社區(qū)的歷史交織在一起，讓那些褪色的小樓重新涂上了顏色。他如同幽靈般游蕩在灰暗的院子里，受困于循環(huán)往復的記憶,如何才能將轉(zhuǎn)瞬的愛情停格成為永恒？ 馬璇畢業(yè)于中央戲劇學院戲劇文學系。導演線上戲劇作品《白夜》參加第十五屆北京國際青年戲劇節(jié)戲劇在線單元。原創(chuàng)劇本《今天早上和昨晚的夢》入選上海YOUNG劇場GOAT構(gòu)特別青年劇展戲劇在讀單元。作為編劇與新青年劇團合作的改編作品《變形記》、《世界旦夕之間》、《大師和瑪格麗特》多次受邀參加烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、阿那亞戲劇節(jié)等藝術節(jié)。
這是一個講述關系的戲劇，創(chuàng)作緣起于主創(chuàng)行走世間時，擁擠在人群中依舊孤獨與困惑的感受。無法言喻所以不用言表，也許是更接近用直覺創(chuàng)作的故事。在右的左側(cè)，在左的右邊，有講不完的故事，那是人與人之間，也是人與世界之間，咫尺天涯又美妙殘酷的距離和詩篇。 趙淼戲劇導演。1996年他在北京創(chuàng)立三拓旗劇團并擔任導演至今。中央戲劇學院導演系教師。哀傷的幽默和精彩的想象是他戲劇的獨特風格，展現(xiàn)身體的詩意是他的追求與探索。截止2023年他創(chuàng)作的舞臺作品達四十余部，他是國內(nèi)形體戲劇創(chuàng)作及研究教育領域的重要開拓者。
委約策展人王懿泉的群展名為《無題》，該項目從其近年來的研究線索出發(fā)，以持續(xù)發(fā)展的藝術視野展現(xiàn)與他同代的中國當代藝術家群體的創(chuàng)作實踐。《無題》的策展觀念延承王懿泉于 2022 年在紐約視覺藝術學院上海 SNAP 藝術中心策劃的群展《吾輩》，繼續(xù)探索研究中國 80 后藝術家的多樣化語言和代際現(xiàn)象。《無題》聚焦于8位中國當代藝術家的獨特個人實踐，展覽不僅呈現(xiàn)藝術家們的豐富作品，更重要的意圖是透過這些作品再現(xiàn)其背后的觀念，語言、思考．去建立觀眾對每位藝術家個人的認知和新知。本次展覽引導一種從策展到觀看，從藝術家到觀眾，多向無限制的溝通與反思。*參展藝術家（按姓氏拼音順序）：33EMYBW、耿旖旎、方迪、何其沃、黃成、李亭葳、嚴懌波、鄒晨 王懿泉王懿泉是活躍于中國當代藝術領域的一位策展人和藝術家。他的創(chuàng)作實踐和研究興趣集中在圖像制造、電影、表演，80后文化身份，以及都市主義。十多年來， 王懿泉致力于處理各種相互交織的復雜問題，他的藝術方法和實踐是多元化但又是高度整合的。他曾在多個藝術機構(gòu)策劃過主題展覽，包括阿爾勒國際攝影節(jié)（法國阿爾勒，2023）、上海國際電影節(jié)（上海，2023）、集美阿爾勒國際攝影季（廈門，2022）、上海民生現(xiàn)代美術館（上海，2021）、當代戲劇雙年展 / 深圳福田（深圳，2018）、上海城市空間藝術季（上海，2017）和北京國際設計周（北京， 2016）等。王懿泉，1987年生于中國北京，現(xiàn)工作生活于上海和北京，先后就讀于北京第二外國語學院、中央美術學院及中央圣馬丁藝術學院。他亦是活絡空間設計事務所的創(chuàng)始合伙人。
該展覽為藝術家周頌凱的個展項目，由郭雨嘉擔任策展人，呂一諾擔任策展執(zhí)行，以藝術家的繪畫和影像等作品為視聽集合，將場域喚出為行走之道路。道路行至終點而歸于原初，此是一循環(huán)往復。往復意味著在陌生而又親熟的場域反復徘徊，宛若流浪于故鄉(xiāng)。觀者于此間漫游，其對作品之觀讀在行道中不斷解蔽與敞開，亦為這未命名的道路喚名。 周頌凱1992 年生于中國河南。他曾在中國美術學院與英國皇家藝術學院學習電影制作、文學以及藝術哲學。其作品關注于個體存在境遇與公共生活的集體記憶之間的對話。他在創(chuàng)作中不斷探索和追問自然元素與人類的親緣關系，以及在當下技術時代的生存空間中風景與物的歷史痕跡。道路在他的作品中作為一種隱喻性的意象，編織著個體對命運與自由、存在與空無的切身經(jīng)驗。他的作品涵蓋詩歌、繪畫、影像、攝影等多種藝術媒介。在其電影作品中，他運用隱性的非邏輯敘事手法以探索電影在時間的延展中呈現(xiàn)的視覺詩學。
一念一瞬，一日一夜，四季輪轉(zhuǎn)，萬物更替……沉浸式打擊樂劇場《月面》以一顆種子的生命體驗為視角，將瞬間與永恒的對立統(tǒng)一作為表達主旨，在十二時辰的流逝中知晨昏、曉枯榮、悟悲歡。在音樂方面，《月面》融合了中國古曲素材及法國頻譜音樂創(chuàng)作思維，用兼具東、西方審美的獨特音樂語言，營造打擊樂撞擊之音與弦樂摩擦之音的新時空對話；同時，數(shù)字媒體藝術參與表達，在光影流轉(zhuǎn)間，虛實同頻、動靜相宜、視聽共振，讓觀眾在這個綜合藝術場域中，一同感悟生命的瞬間與永恒。聯(lián)合制作：上海栗夏文化藝術發(fā)展有限公司 王萌青年作曲家。畢業(yè)于中央音樂學院，師從中央音樂學院副院長、著名作曲家秦文琛教授；后赴美學習，獲曼哈頓音樂學院作曲專業(yè)碩士，現(xiàn)為辛辛那提大學音樂學院博士候選人。在美期間師從著名作曲家萊科弗丁 （Reiko Fting），道格拉斯尼恩斯教授，也曾獲得作曲家德雷克貝梅爾、安德雷亞平托-科雷亞、皮埃爾賈伯特和凱雅薩利亞霍的指導。王萌的作品演出于亞洲、歐洲及美國，被媒體評價為"千變?nèi)f化的"、"絢麗的"、"無定形的、大氣的節(jié)奏型" 。與她合作過的樂團包括美國辛辛那提交響樂團、哥倫布交響樂團、比利時布魯塞爾愛樂、佛羅里達杰克遜維爾交響樂團、卡布里洛管弦樂團、美國作曲家管弦樂團，阿斯本當代樂團及加拿大Thin Edge新音樂團等。曾受邀參加美國阿斯本音樂節(jié)，鮑登國際音樂節(jié)，卡布里洛當代音樂節(jié)，奧地利格拉費內(nèi)格音樂節(jié)及北京現(xiàn)代音樂節(jié)等。2019年，王萌獲得比利時 TACTUS 國際青年作曲家比賽管弦樂組作品獎，并開始專注于創(chuàng)作她的系列打擊樂作品《月面佛》，同年首演于上海交響樂團室內(nèi)樂音樂會。
萬物皆奇跡，乃至黑暗與寂靜……我已懂得，無論境遇，泰然處之。 ???海倫凱勒關于TOUCH，是觸摸也是感動，是作為人的主動行為和被動情緒，它具備輕重、溫度、知覺，它是生動的行為。關于影，是光的背面，是明與暗的交界，是缺陷和遺憾，是人心里被藏起來的角落，它隱秘、失溫、寂靜、斑駁，卻也深藏美麗，它是敏感的存在。黃昏來臨，夕陽斜照，城市疊影叢生。一束光溜進昏暗里，看見穿梭在光影中的人群，看見巨大事件遮蔽下的生活，看見莫名壓力籠罩下的此刻。此次演出部分環(huán)節(jié)運用上科大自主研發(fā)的實時無標定點動作捕捉技術，支持任何普通攝像頭或移動設備。虛擬影像與真人舞者合作表演，打破時間與空間、虛擬與現(xiàn)實的邊界，探索新型藝術演出形態(tài)與觀賞關系。 李雨 畢業(yè)于上海戲劇學院舞蹈編導系，上海舞蹈家協(xié)會會員，二級教師，拖鞋計劃（SLIPPER PROJECT）主理人。2019年《假歌》表演嘉賓，湖南衛(wèi)視《舞蹈風暴》第一季、東方衛(wèi)視《舞者》邀請選手。創(chuàng)作作品：大型舞蹈詩《紅》、《紅燈記》、《就這樣吧》入選德國NO BALLET國際編舞大賽，《榫卯》入選萊蕪國際戲劇節(jié)，并獲最受歡迎作品，《游到海水變藍》入選2021上海國際舞蹈中心青年孵化平臺。代表作品：《關于理想我想說…》、《LIFE, LIFE》、《烙印》。 劉翔宇 拖鞋計劃（SLIPPER PROJECT）主理人。2014-2019 就職于上海CASTER；2016年，獲中荷國際舞蹈節(jié)獎學金，赴阿姆斯特丹游學；2017年，ALL ASIA WAACKING FESTIVAL中國區(qū)冠軍并代表中國參加亞洲總決賽； 2017和 2019，《假如世界上只有中文歌》表演嘉賓；2021年，《游到海水變藍》入選上海國際舞蹈中心青年孵化平臺；帶領團隊錄制湖南衛(wèi)視《舞蹈風暴》、東方衛(wèi)視《舞者》、深圳衛(wèi)視《起舞吧齊舞》；優(yōu)酷《這就是街舞》選手訓練營導師。 上海科技大學，創(chuàng)意與藝術學院：娛樂創(chuàng)意研究實驗室致力于深度學習、虛擬數(shù)字人、新媒體交互、VR/AR/MR/XR等技術探索、創(chuàng)意娛樂（綜藝、影視、動漫、游戲、現(xiàn)場娛樂及網(wǎng)絡視頻等）的新形態(tài)與沉浸式體驗。 信息科學與技術學院：多學科人工現(xiàn)實工作室這是一個以研究人工智能、光場、動作捕捉、智能重打光、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等技術在各領域應用為重點的綜合性實驗室。目前重點探索前沿計算機視覺技術在影視制作、大眾娛樂市場的推廣應用。
1934年，用西語寫作的博爾赫斯寫下兩首英文詩，他不知道百年之后，其中一首未命名的小詩竟成了他流傳最廣的作品之一。后來人們將其取名為《我用什么才能留住你》。現(xiàn)代舞作品《我用什么才能留住你》取自博爾赫斯的同名詩，但如同任何雋永的詩篇一樣，語焉不詳是想象力的起點。作品源自編導對于文本的執(zhí)拗與互文想象，五個互不相干的文本搭建了一個異想世界的實驗：有的關于回憶，有的關于時間的流逝與錯亂，有的只是一個荒唐的執(zhí)念……源于文本，顯于舞蹈，編導嘗試營造一個短篇小說合輯式的現(xiàn)代舞作品。我用什么才能留住你？誠如博爾赫斯所言：我給你我設法保全的我自己的核心不營字造句，不和夢想交易，不被時間、歡樂和逆境觸動的核心。 崔健 上海戲劇學院碩士研究生在讀。編舞、音樂劇編舞、戲劇肢體設計與指導。參與舞蹈作品：《莎樂美》、《之間》、《警幻絕》、《玫瑰之名》等。參與阿爾及利亞國際當代舞藝術節(jié)、國家大劇院中國舞蹈十二天、北京新舞蹈國際藝術節(jié)、北京青年戲劇節(jié)、北京國際設計周等國內(nèi)外藝術節(jié)和藝術展演活動。中文版音樂劇《獅子王》舞蹈隊長和Swing，參演音樂劇《美女與野獸》、《愛與謀殺的紳士指南》等，《西岸音樂劇璀璨之夜》演唱會舞蹈總監(jiān)，參與編舞作品：沉浸式戲劇《風聲》（工作坊）、傣族舞蹈詩《水之魂》、實景秀《水火傳奇》。 唐瑜珮北京9當代舞團執(zhí)行藝術總監(jiān)、創(chuàng)團舞者。曾與多位國內(nèi)外的藝術家喬治 克雷塞斯、里西瑪 里希姆金、艾姚 達東、張藝謀駐團藝術家朝克等進行合作。受邀參加荷蘭國際舞蹈藝術節(jié)、第七屆阿爾及利亞國際當代舞藝術節(jié)、第16斯科普里舞蹈藝術節(jié)、斯洛文尼亞盧布爾雅那EXODOS藝術節(jié)等、Goyang Karawang藝術節(jié)、以色列特拉維夫舞蹈節(jié)、國家大劇院中國舞蹈十二天、北京新舞蹈國際藝術節(jié)。《Inception》獲2021年92Y手機舞蹈影像節(jié)官方甄選獎，《R.E.M.》獲盧布爾雅那EXODOS藝術節(jié)大獎。主要作品：《定格》、《匆匆》、《局中人》、《第五天》等。
顛覆邏輯，刷新認知，以十足的肢體語言建構(gòu)充滿荒誕意味的漁樵耕讀命題。作品通過當代藝術的跨界形式 （空間裝置／現(xiàn)場即興音樂演奏），以及大量的身體即興語言與身體能量的極致探索，另辟蹊徑，以當代人的視?來解讀漁樵耕讀，并對江南?化中的詩意哲學進?重新解構(gòu)，詮釋來自不同人、不同社會架構(gòu)的觀念表現(xiàn)，帶來一場揭秘人物關系的肢體奇觀。 程龍編導/教師/即興舞者，浙江音樂學院舞蹈學院青年講師。北京舞蹈學院舞蹈編創(chuàng)方向?qū)W士，碩士；美國天普大學即興舞蹈研究方向碩士；國家留學基金委國家特殊藝術人才培養(yǎng)項目獲得者；第十三屆莫斯科國際芭蕾暨編舞比賽編舞銅獎獲得者（2017）；受第七屆杭州國際當代戲劇節(jié)委約，創(chuàng)作作品《狂人的物理情緒》（2018）；作品《上岸》入選及參展第十一屆中國舞蹈荷花獎現(xiàn)代舞組、首屆中國舞蹈作品集萃（2019）。程龍長期深扎舞蹈即興、環(huán)境舞蹈、跨界作品領域，多次受國際國內(nèi)各大藝術節(jié)和戲劇節(jié)委約創(chuàng)作作品。創(chuàng)作手段多元，極富當代性。代表作品：委約作品（長篇）：《狂人的物理情緒》，聯(lián)合合作跨界作品（中篇）：《共生現(xiàn)場》、《春江花月夜》、《時間的場》，聯(lián)合合作舞蹈影像：《混沌記3.0》。
愛神丘比特家族的成員相約來到森林，他們的任務是讓本該相愛的人互訴真心。但在實施任務的過程中，他們卻一錯再錯，亂點了鴛鴦譜，竟使得不該相愛的兩人相愛！為了修補過失，丘比特家族內(nèi)部也被迫上演了一出又一出言不由衷的憂傷喜劇……本作改編自莎士比亞的經(jīng)典喜劇《仲夏夜之夢》，探討了一場愛情迷思為何你遇見了心動之人，卻不敢說出我愛你，而選擇規(guī)避？為何夢境中的你反而膽大妄為，肆無忌憚？在我們體內(nèi)，是誰在控制著情感？我愛你究竟是出自你的意識，還是潛意識？ 王玨復旦大學歷史學專業(yè)學士，復旦劇社藝術指導，《中國達人秀》、《中國好聲音》、《中國好舞蹈》、《了不起的挑戰(zhàn)》等綜藝導演、編劇；網(wǎng)易游戲《明日之后》周年慶虛擬演唱會副總導演；網(wǎng)易520游戲熱愛日發(fā)布會導演；BILIBILI MACRO LINK線下演唱會導演（2019/2020/2021）。從事導演工作多年，致力于學生戲劇教育，參與多部話劇的戲劇構(gòu)作、導演、主演。 周濤復旦大學藝術教育中心副教授，上海戲劇學院導演專業(yè)碩士，上海學生戲劇實驗中心主任，中國戲劇獎校園戲劇優(yōu)秀編劇獎獲得者，入選第七屆上海文學藝術獎青年文藝家培養(yǎng)計劃；上海市重大文藝創(chuàng)作領導小組評審專家，中國戲劇家協(xié)會會員，上海市戲劇家協(xié)會理事，原上海電視臺五星體育頻道主持人。編劇導演話劇連續(xù)五屆獲中國校園戲劇獎優(yōu)秀劇目獎，并連續(xù)四屆獲全國大學生藝術展演戲劇類一等獎。戲劇《理查二世》、《克羅斯》、《雙城記》等作品分別入選愛丁堡、澳大利亞藝穗節(jié)參演劇目、中國上海國際藝術節(jié)扶青計劃委約劇目。
一切歷史都是個人史。這是一部由素人表演、現(xiàn)場音樂、多媒體影像等元素編織而成的口述歷史劇場，以普通人為樣本，講述她的青春記憶與生命故事。黃月萍，1952年出生于上海市盧灣區(qū)長樂路50號，13歲考入解放軍藝術學院舞蹈系，文革期間被分配到北海艦隊文工團，80年代初轉(zhuǎn)業(yè)回上海，參與創(chuàng)建了中國第一支時裝模特隊……她愛美，追求與眾不同，從50年代到改革開放，她的每一步都踏在那個時代美的最前沿，并走得平靜、從容、真誠而勇敢，而美的覺醒正意味著真的復蘇。本劇的創(chuàng)作初衷，是用劇場的方式還原一個業(yè)已物理消失的地址，及一段真實卻脆弱的記憶，拒絕向遺忘屈服。因為，記憶是生而為人最寶貴的財富，它會在時間的流逝中變成歷史，積淀為文化。城市的發(fā)展、技術的創(chuàng)新無時無刻不在催促著我們忘記過去、執(zhí)意前行，而劇場的使命，則是讓我們永不忘記。 包容容戲劇策演人，自由撰稿人，上海市青年文聯(lián)理事，Young劇場節(jié)目總監(jiān)。曾擔任舞臺劇《繁花》創(chuàng)意顧問，電影《黎明行動》編劇（獲第11屆五個一工程獎），利賀亞洲導演戲劇節(jié)特邀作品《27車棉花》制作人，PSA讓熱內(nèi)作品《上陽臺》制作人，香港藝術發(fā)展局滬港戲劇交流項目策劃人，上海市群眾藝術館劇說系列講座總策劃，V+聲劇場制作人。2003年《新民晚報》最佳作者。文字作品散見于《書城》、《小說界》、《上海戲劇》、《新民晚報》、《歌劇》、《DANCEC GAZETTE》等期刊雜志。
《際空之響》關注城市時空維度下的各種泛生命體空氣、水、光、電波、塵埃、建筑、人群、車流、社交媒介……以身處大都市的人為主體視角，審視自身與周遭萬物的生存狀態(tài)，探討人與其生存空間的關系。作品使用鋼琴與交互電子音樂構(gòu)成聲音的敘事線索，并延伸至各種新媒體藝術元素。鋼琴家是聽/視覺感知的發(fā)起者，整個劇場空間作為投射介質(zhì)。三個段落光、影、形連續(xù)演奏，分別表現(xiàn)：單一事物的千變?nèi)f化；事物間的多元關系和對人類的映射；人之形源自萬物之形。感謝這個媒體時代讓音樂獲得延伸，使聲音超越聽覺。運用屬于當下的藝術語言喚醒人們迷惘的感知，建立起一種足以連接過去與未來的敏銳度。從高處俯視身處現(xiàn)代化大都市渺小的我們，用音聲之光普照萬物。 徐志博 青年作曲家，上海師范大學音樂學院副教授、碩導，青年作曲家，上海計算機音樂協(xié)會理事。畢業(yè)于上海音樂學院，獲博士學位，先后師從周湘林、陳強斌、楊立青教授。創(chuàng)作涉及各種類型的音樂作品，屢登國內(nèi)外藝術舞臺，多次榮獲國內(nèi)外音樂創(chuàng)作獎項以及各類創(chuàng)作委約，在國內(nèi)外取得較高反響。現(xiàn)從事作曲及音樂理論課程教學工作，致力于現(xiàn)當代音樂、聲音藝術、新媒體藝術等領域的理論研究，先后主持多項國家與省部級學術研究項目。學術成果主要圍繞現(xiàn)當代音樂、媒體藝術的核心問題，關注聲音理論、技術、媒體融合等發(fā)展軌跡及趨勢。在國內(nèi)外專業(yè)期刊和學術會議發(fā)表論文20余篇。徐志博結(jié)合自身創(chuàng)作，形成一種理論與實踐相互支撐的學術研究機制。
《易經(jīng)》是中華文明史上一部內(nèi)涵精深、流傳久遠的典籍，它不僅被稱為群經(jīng)之首，更是中國人哲學思想的源頭。《易經(jīng)》把天道、地道與人間正道融為一體，闡發(fā)了修身齊家治國的人生理念。本作品取其易字為名，除表達編者對易的理解之外，還借助《易經(jīng)》中的卦象與卦辭等作為創(chuàng)作依據(jù)，從而生發(fā)出了一些特定的動作與畫面。我們以太極元素來發(fā)展動作，通過形式上的陰陽轉(zhuǎn)換和剛?cè)岵鷣肀憩F(xiàn)易的動態(tài)平衡，也試圖表達其天人合一、大道至簡的思想和意境。 李源 上海戲劇學院舞蹈學院講師，藝術碩士。多年來從事中國古典舞《動作解構(gòu)與重構(gòu)》的課程研究，試圖解決傳統(tǒng)古典舞身韻訓練與當代古典舞脫軌的現(xiàn)狀，并探索和創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的當代古典舞作品。創(chuàng)作劇目《高山流水》獲華東六省一市舞蹈比賽一等獎；《龍飛鳳舞》榮獲桃李杯舞蹈比賽群舞二等獎；荷花杯舞蹈比賽金獎。《弄劍》、《異位》獲上海市小節(jié)目比賽作品獎，《田橫五百士》獲得上海市匯創(chuàng)青春作品獎，《心本無塵》參加全國舞蹈比賽展演。
城市題材作品《冷感人》，旨在探討科技高度發(fā)展的當下，都市人潛意識中的疏離感。在這個將所有過往托付于云端的時代，一切虛實之間的愛欲悲喜，有多真切？盛宴狂歡，終歸冷感。兩位主創(chuàng)都來自D.LAB DANCE舞蹈實驗室，希望通過冷感人這一概念來探索這個具有符號性特征的群體。他們是都市科技發(fā)展背后的產(chǎn)物之一，他們依附于虛幻，終日沉浸在感觀被封存的安全屋里，找尋現(xiàn)實中沒有的一切。為了尋求內(nèi)心的片刻緩解，一切無法描述的微妙情緒終將宣泄在夜晚的狂歡中、迷幻的音樂里……作品期望通過舞者的肢體語匯去探索和放大這群人冷感背后的真實內(nèi)心。 錢婷婷非科班出身的她憑借著那份執(zhí)念，在2010年進入北京師范大學舞蹈系，并成為青年舞團的演員。畢業(yè)后帶著對夢想的堅持和一份幸運，被段妮發(fā)掘，進入陶身體劇場，曾參演作品《6》、《7》。封閉式的嚴苛打磨和熏陶使得她的身體及意識打開了新的大門。2016年正式加入D.LAB DANCE。主要編創(chuàng)作品：《拋物線》、《INVISBLE》、《跳舞！跳舞！跳舞！》、《THE BLUE NOTEBOOKS》。她對于舞蹈的理解不僅源于多年來在不同風格舞種中的浸泡，也更多地來自生活中的細微感受。她對身體的詮釋并沒有局限于舞蹈本身，而是從人處世的狀態(tài)出發(fā)，把不同時刻的變化和感悟融入作品。她不僅在舞蹈劇場表演，也涉足于舞蹈影像、裝置、音樂和服裝等領域進行跨界合作。 段婧婷D.LAB DANCE創(chuàng)始人兼藝術總監(jiān)，國內(nèi)知名芭蕾舞者，舞蹈劇場演出制作人。2003年以第一名的成績畢業(yè)于上海舞蹈學校。曾獲上海國際芭蕾舞比賽評委特別獎、第二十屆保加利亞瓦爾納國際芭蕾舞比賽最佳新人獎、第七屆全國桃李杯舞蹈比賽少年組芭蕾舞三等獎。曾就職于上海芭蕾舞團和香港芭蕾舞團，并在大型古典芭蕾舞劇中擔任重要角色。自2011年起，先后策劃制作現(xiàn)代舞專場演出《SHANGHAI JUNGLE》、《LOVE》、《看不見的城市》、《FRAGILE》、《匿名來信》、《MIRAGE/無人之境》，作品《界線》、《二十面體》榮獲2016年中國小劇場舞蹈票房五強。2013年參加真人秀《舞林爭霸》，2018年作為助跳嘉賓，受邀參加《這就是街舞》，2018年作為嘉賓導師參加《新舞林大會》，2018年為原創(chuàng)綜藝節(jié)目《幻樂之城》竇靖童與王菲的節(jié)目編舞。
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